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人 都 进 来 了 还 不 点 关 注？
穷也可以装逼的这等大好机会
为何不把握？
来伦敦前，我对看展的态度无非是，门票30啊，有点贵还去吗？值得吗？好看吗？
展览除了流量输出和商业引导还有别的作用吗？
当然我不是说国内没有好的展览，但好的展览也大多收费甚高并且总觉得有些不纯粹。也去过上海看过好的，但真正觉得物有所值的还是特别少。即使这也无可厚非。
但在我花了大概半年的时间，甚至连Linda和Em相互捧哏时都开始说“Simy就是爱看展”，“我知道Leeds Trip你肯定去，因为有JW的展”，我才猛然发现，我可能已经有点发言权了吧。
伦敦实在是个太有趣的地方了。
艺术展大多免费参观并且不受年龄限制，这一点在我跟着Cloudia去了个偏伦敦郊区位置的Horniman Museum被一群小孩围着参观了美人鱼头骨后深有感悟。大概有对学生有艺术修养培养的概念在，所有博物馆都有学生折扣，Art Pass可以全英使用。
带我走上看展这条道路的其实是我的台湾朋友Cloudia。作为一个Ual时尚设计出身，现在学习着Marketing也能保证成绩门门高分还在闲暇时间为台湾Vivi撰写专栏，并且在伦敦混迹过一年的学生，她实在对伦敦的艺术区太有发言权了。红砖巷的街头艺术和古董集市，被称为硅谷的Shoreditch，Mayfair的独立设计工作室和画廊区，各大art fair，我们几乎去遍了最伦敦难找的犄角旮旯。
除了跟课程相关的市场调研之外，我俩看展基本没什么目的可寻，只遵循一个原则，有趣就行。但用Cloudia的话说，不看展倒是觉得生活缺失了一部分。这是伦敦的魔性——即使我不是个了解艺术和忠于艺术的人，也并没什么艺术涵养和天分。
所以不如以一个看客的角度，说说几个这半年里，我去过的奇奇怪怪的地方。
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Tate Modern / Tate Britain
地址：Tate Modern，Bankside，London SE1 9TG
泰特美术馆其实是伦敦四所美术馆的集合，分别包括Tate Modern、Tate Britain、Tate Liverpool和Tate St Ives。比起其他三座，Tate Modern更趋向于现代艺术和超现实主义，也就此成了我在伦敦除V&A之外最爱的博物馆。
Tate Modern坐落在可以欣赏绝美日落的圣保罗大教堂对面，过河正好可以穿过一座千禧桥。
Tate Modern共有7层，每周都会举行不同的艺术特展，有固定的也有流动的，次次有惊喜。虽然第一次去的我在里面毫无攻略的瞎晃到绝望，对于结果还是十分满足。
比如下面这个“艺术家的房间”。由几何和身体形态集合成了艺术家Louise Bourgeois工作室的特殊环境。
以及由四种对应不同日子的报纸堆叠成的“Issue”展区，为了表达所有人的生活都由各自的重要或琐碎的“Issue”组成，虽然没太听懂导说在说些什么，但报纸被我整回家打算当做拍摄道具了。
同期也还有多个特展展出。
Elton John现代主义摄影收藏展：激进之眼
（THE RADICAL EYE）
价格：Free for member until 21 May，2017
Wolfgang Tillmans： 2017
（影像层面的世界观）
价格：Free for member until 11 June，2017
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Team Lab：
舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地
Team Lab其实是一个台湾团队做的综合艺术展，关于展的讯息我得知于Eventbrite这个app，查过之后才发现Team Lab在去年还被Designboom评过16年世界十大最值得看的艺术展，在米兰世博会上拿到了Best Presentation。作为一个国际巡展，他们已经去过新加坡、美国、泰国、韩国等等，运用4D交互视觉技术选择性的在各个国家展出不同作品。
官网这么介绍：
作品是通过电脑程式实时地进行不断的描绘，並不是将预先制作好的影像进行放映。从整体来说，并不是复制以前的状态，而是受到观赏者行为举动的影响，不断地持续进行变换。
也就是说，眼前这一瞬间的画面，错过就无法看到第二次了。
《冰冷的生命》
《花与人，不为所控却能共生——度时如年》
《水晶宇宙》
伦敦区的作品分别是「花与人」和「蝴蝶振翅无边界」。事实上因为门票免费，我根本就没有抢到这个大热活动的入场券。但是幸运的是，虽然我决定去的时候已经是伦敦展出的最后一天，却在最后十分钟成了最后一波可以入场的观众。
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White Cube
地址： 144-152 Bermonsday Street， SE1 3TQ， London
同样是免票入场的White Cube可以被直译成白色魔方，事实上它的外形也的确像一个白色立方体，内部也统一刷成了白墙。这个展馆好像特爱展出一些破败残缺的艺术，据我本人观察应该是传承了东伦敦叛逆风。
这所当代艺术画廊在从前有个不成文的规定，也就是同一位艺术家的作品只准展出一次。
Movie Poster
Island Universe
The Crystal Land
选取一段Facebook上用户的参观体验：
虽然我经常去画廊，但这是我第一次来魔方。太神奇了入场居然是免费的！我和我的侄女一起来，我们都太爱这了。Keifer的作品太棒了，简直像是走进画里成为了他们的一部分。所有房间都呈现了伟大的艺术作品，非常享受这次参观。
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V&A Museum
地址： Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL， London
V&A的自我简介是：世界领先的艺术设计博物馆。它的全名是Victoria & Albert博物馆，是维多利亚女王为了纪念丈夫艾尔伯特亲王所建立的艺术藏馆。
虽然现在这家博物馆因为光线太好基本上被当成了我的室内拍摄场地之一。
Model：@Silululu-
V&A收藏了超过230万件来自世界各地的工艺作品，时不时的也做一些莫名其妙的特展和陈列。
The Pink Floyd Exhibition
（世界著名乐队Pink Floyd的视觉设计展）
价格：Free for member on 13 May，2017
Plywood：Material of the modern world
（世界上第一场轻材料的故事展）
价格：Free on 15 July，2017
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Gillian Wearing and Her Masks
地址： National Potrait Gallery， London
头图的广告也就是这个在国家肖像馆内办的展览——Gillian Wearing和她的面具，会一直开放到5月27号，汇聚了法国超现实主义艺术家Claude Cahun和英国当代艺术家Gillian Wearing的作品，她们通过摄影作品探索自我形象，通过化妆表现个体身份和性别。
展览除了本人肖像外还展出了Gillian Wearing的许多面具作品，宣传语只有这么一句：“Behind the mask， another mask.” Wearing从一开始根据家人的长相制作面具到后来观察不同人物的面部表情寻找他们精神层面的感受。
如何在这个大数据时代，作为文化的产物公私分明的对待自己的生活，成为更像自己的人成了Wearing思考得方向。发几张照片展现一下她的面具有多有趣。
除了还有很多迷一般的展览和博物馆没被写进来，作为四大时装周之一的伦敦，虽然总是被评为最弱的一场，还是本着世界大同的原则出现了不少时尚展。比如说时装周其间我去过的这个在Somerset House举办的International Fashion Showcase，带着“There’s only you”的标语展现了包括几十个国家和地区在内的年轻设计师作品，无奇不有真的不是说说而已。
另一篇文章写道过的Burberry匠人之屋（戳｜伦敦London｜Burberry Makers House），后续也会持续有展览和活动。
以及位于Kensington Palace内Diana宫殿二月开始展出的戴安娜公主生平时装展（Diana：Her fashion story）。
Credit： Historical Royal Palaces
还有5.27号就要在V&A就要展出的Balenciaga：Shaping Fashion（巴黎世家的剪裁艺术），将会陈列设计师Balenciaga超过100件的时装和工艺作品。
要是非得说看展的目的，装逼当然要算一个。但要不好看，我也懒得四处奔波着装这一波累人的逼。
所幸凭着对世界的好奇我也算慢慢积攒了些包容力。
所以还是用一段《月亮与六便士》的内容作为结尾好了，
对于那些出类拔萃的人物，如果他们生活中有什么令人感到诧异或者迷惑不解的事件，人们就会如饥似渴地抓住不放，编造出种种神话，而且深信不疑，近乎狂热。这可以说是浪漫主义对平凡暗淡生活的一种抗议。
没错我就是在夸自己。
图丨部分来自于活动官网
文丨阿肆
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